Archives de catégorie : Homère à la scène

Depuis le XXe siècle, avec une nette amplification du phénomène à partir de la décennie 2010, les poèmes homériques suscitent l’intérêt des artistes du spectacle vivant. Cette rubrique vise à témoigner de l’actualité scénique de l’Iliade et de l’Odyssée, en tenant compte de la diversité des formes (théâtre, danse, formes pluridisciplinaires) et des publics (jeunesse, adultes).

Dans cette rubrique :
– Homère & la scène : état de la recherche
– L’actualité homérique sur les scènes françaises : les spectacles à voir
– Des critiques de spectacles

Archaïsation et modernisation : de l’Iliade (narrative) d’Alessandro Baricco à l’Iliade (scénique) de Marc Beaupré

Rédigé par Charlène Deharbe (Université du Québec à Trois-Rivières) et Louise Frappier (Université d’Ottawa), l’article “Archaïsation et modernisation : de l’Iliade (narrative) d’Alessandro Baricco à l’Iliade (scénique) de Marc Beaupré” ouvre la réflexion sur la présence d’Homère sur les scènes théâtrales du Québec. 


En 2017, le metteur en scène Marc Beaupré présentait, au théâtre Denise-Pelletier à Montréal, le spectacle Iliade, inspiré du texte narratif Homère, Iliade d’Alessandro Baricco qui, en 2004, avait proposé une réécriture de l’épopée homérique. Depuis le début du XXIe siècle, la « mise en scène de textes non-dramatiques [sic] est […] en pleine explosion[1] » et, parmi ces textes, les épopées anciennes occupent une place privilégiée. Si l’on ne s’intéresse qu’aux épopées homériques, on pense ainsi aux textes et aux mises en scène de Simon Abkarian – Ménélas Rebétiko rapsodie[2] (2024) et Pénélope, ô Pénélope[3] (2008) – mais aussi à celles de Christiane Jatahy – Ithaque (2018) et Le Présent qui déborde[4] (2019) – ou encore au travail de Blandine Savetier qui, en 2019, a offert au Festival d’Avignon une Odyssée en 13 épisodes[5]. En octobre 2024, Simon Abkarian remontait son Ménélas, et Pauline Bayle – directrice du Théâtre Public de Montreuil – mettait en scène L’Iliade. Du reste, le « phénomène est loin de s’essouffler » comme « en témoignent les […] projets de la metteuse en scène Laëtitia Guédon[6] » qui, en 2024, a présenté à la Comédie Française le spectacle Trois fois Ulysse[7]. L’adaptation des épopées anciennes pour la scène est donc on ne peut plus actuelle en ce premier quart du XXIe siècle, en France comme au Québec, puisque, déjà en 2000, Dominic Champagne et Alexis Martin adaptaient L’Odyssée pour le Centre national des Arts à Ottawa et le Théâtre du Nouveau Monde (TNM) à Montréal[8]. En 2007, Alexis Martin signait également une adaptation de l’Iliade pour le TNM et, en 2015, Evan Webber adaptait pour la scène La Petite Iliade de Leschès de Mytilène, qui raconte la destruction de Troie[9]. Enfin, en 2022, Hilaire St-Laurent revisite l’épopée avec Agamemnon in the ring, une adaptation qui combine les codes de la tragédie grecque avec ceux de la lutte moderne[10].

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Au théâtre : les femmes de Troie en 2025

Brèves critiques de spectacles 

  • WOMEN IN TROY as told by our mothers, Dood Paard, Tiago Rodrigues
  • Nos âmes se reconnaîtront-elles ?, Simon Abkarian

Les personnages féminins des épopées homériques sont depuis plusieurs années déjà au centre de plusieurs adaptations et réécritures, en France comme partout dans le monde. Parmi les plus célèbres, citons Norma Jeane Baker of Troy d’Anne Carson (2021) et, si du côté de la scène française les spectacles ont une plus petite envergure, ils sont nombreux : Odyssée etc. Pénélope de Céline Chemin (2019) ou Iliade/Brisée de Laurence Campet (2016), par exemple, sont des seul-en-scène du personnage éponyme, Pénélope ou Briséis, qui donne sa propre version de l’épopée. Plus récemment, la saison 2023-2024 a été marquée par la mise en scène de Trois fois Ulysse par Laetitia Guédon à la Comédie Française, à partir du texte commandé à Claudine Galea. Dans cette œuvre, trois personnages féminins dressent le portrait d’Ulysse : c’est d’abord Hécube qui ouvre la pièce, en sa qualité d’esclave du héros après la victoire des Grecs à Troie – un épisode que l’on connaît aujourd’hui à travers la tragédie éponyme d’Euripide. La transmission de la parole suit la chronologie du mythe, et c’est Calypso, rencontrée pendant le voyage d’Ulysse, qui poursuit, avant que Pénélope ne prenne le relais, au retour à Ithaque. Bien qu’Ulysse apparaisse dès le titre du spectacle et que les personnages féminins s’adressent à lui, Hécube, Calypso et Pénélope ont la parole pour donner, là aussi, leur version de l’histoire – un geste de réhabilitation féministe.

En janvier 2025, deux spectacles se distinguent particulièrement : Nos âmes se reconnaîtront-elles ? de Simon Abkarian, et WOMEN IN TROY as told by our mothers du collectif néerlandais Dood Paard et écrit par Tiago Rodrigues. À l’image de l’entremêlement des voix féminines de Trois fois Ulysse de Claudine Galea, enrichi par un chœur chantant dans la mise en scène de Laëtitia Guédon, WOMEN IN TROY est constitué de plusieurs récits de femmes. Comme Claudine Galea et Laëtitia Guédon, le texte de Tiago Rodrigues recompose le récit épique en assemblant ensemble plusieurs voix féminines, mêlant les temporalités et les points de vue.

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Résumé de la thèse “Les épopées sur les scènes contemporaines françaises du XXIe siècle. Raconter et s’approprier un patrimoine partagé au théâtre”

La thèse d’Anaïs Tillier, Les épopées sur les scènes contemporaines françaises du XXIe siècle. Raconter et s’approprier un patrimoine partagé au théâtre (2023), est consacrée à l’étude des adaptations d’épopées antiques créées en France au début du XXIe siècle. À partir d’un corpus d’une vingtaine de spectacles, tiré d’un recensement de près de 200 spectacles adaptant des épopées depuis 2000 – parmi lesquelles figurent en bonne place l’Iliade et l’Odyssée, aux côtés de quelques mises en scène de l’Épopée de Gilgamesh, du Mahâbhârata, de l’Énéide et de l’Épopée de Soundiata – la thèse questionne les modalités du transfert générique, et les enjeux formels, esthétiques et politiques de ces adaptations. Dans chaque partie thématique, les analyses de spectacle reposent sur l’étude détaillée des textes sources, et sur l’histoire de leur réception en portant une attention particulière à leur transfert vers d’autres genres artistiques, notamment le théâtre antique et le cinéma, mais aussi le roman, la poésie ou les jeux-vidéo. Il s’agit ainsi de ne pas isoler la création scénique contemporaine, et de l’inclure dans une histoire des représentations et des imaginaires, afin d’en souligner les héritages et les spécificités.

Dans la première partie, « Raconter les épopées sur les scènes contemporaines : obstacles et enjeux de l’adaptation au théâtre d’un récit épique », la thèse se concentre sur les procédés du transfert générique de l’épique au scénique. Particulièrement longues, les épopées semblent d’abord incompatibles avec la scène.  Continuer la lecture de Résumé de la thèse “Les épopées sur les scènes contemporaines françaises du XXIe siècle. Raconter et s’approprier un patrimoine partagé au théâtre”